Возвращение к классическому джазу
Автор: Jazz_men
PDF Печать E-mail
Метаморфоза, происшедшая с «Арсеналом», его окончательный переход в русло камерного музицирования — не случайны. «Джаз-рок-ансамбль» стал «Камерно-инструментальным ансамблем» не по названию, а по сути. Стиль «фьюжн», который исповедывал этот коллектив, предполагал в данном случае сплав джаза с фольклором и камерной музыкой. Это произошло уже после того, как «Арсенал» (в период с 1977 по 1979 годы) отдал дань чисто джазовой музыке, что было продиктовано желанием руководителя «подтянуть тылы», приблизить молодых музыкантов к своему солидному джазовому опыту, приобщить их к музыке Д. Эллингтона, Т. Монка, X. Сильвера и других авторов.
Однако возвращение к классическому джазу не могло стать основой движения коллектива вперед. Даже в период, когда духовая группа была в ансамбле одной из основных, когда во многих композициях тема и оркестровая разработка чаще всего излагалась в развитой фактуре труб и тромбонов, в музыке появлялись «островки» тихой звучности, обычно в исполнении двух-трех инструментов — это и был прообраз будущего камерного — в полном смысле этого слова — состава ансамбля.
С приходом в «Арсенал» молодого гитариста Виктора Зинчука, с пополнением инструментария ансамбля двумя синтезаторами («Минимуг» и полифонический «Роланд») облик ансамбля существенно изменился. Исполнительская манера стала тоньше, одухотворенней, тембровая палитра — более разнообразной.
Значительно расширился и репертуар. Например, в последнюю программу был включен «Ноктюрн» из струнного Квартета Бородина. Традиции, заложенные в период работы коллектива над прокофьевской музыкой, продолжались на новом уровне. Музыка Бородина воспроизводилась предельно точно, но как бы переносилась в другую тембровую сферу. В изложении авторского материала соло В. Зинчука на акустической гитаре воспринималось
 
как своеобразный импровизационный орнамент, положенный на гармонию Бородина. И вновь, как в случае с исполнением произведений Прокофьева, возможны разные оценки подобной интерпретации классической музыки. В связи с этим хочу привести мнение Родиона Щедрина:
«В нашей композиторской среде зачастую пренебрежительно... относятся к транскрипциям классики, сделанным для развлекательных вокально-инструментальных ансамблей, для симфоджазов и т. д. А мне думается, что, может быть, и через это придет к молодежи интерес к Баху, Моцарту, Чайковскому. Важно, конечно, чтобы такие транскрипции делали высокие профессионалы, а не неучи! Скажем, исполняя Баха, Swingle Singers не меняли ни одной его ноты, а только тактично добавляли партию ударных инструментов. Все остальное — был подлинный Бах. Подлинный! А моторика, музыкальное движение у Баха всегда наличествовали, чембало, например, он часто использовал как инструмент ударный. То есть, функция у него была та, которую сейчас выполняет гитара»'.
Ссылаясь на это мнение, все же замечу, что далеко не все образцы «эстрадизации» классики могут помочь молодым слушателям войти в мир большой музыки. Что касается адаптации классической музыки в ансамбле А. Козлова,что стремление к сохранению образного строя первоисточника, его интонационно-гармонического содержания, по-моему, обеспечивает «Арсеналу» право на такие опыты.