Основой музыкального развития здесь становится не сама тема баллады (она играет роль обрамления), а ее формообразующие, чисто структурные моменты.
Другой интересный пример — «Дивертисмент», своеобразный триптих из нескольких музыкальных зарисовок. Образным источником третьего, заключительного раздела композиции (яркая жанровая сцена с элементами театрализации) является мелодия молдавского народного танца «Гилабауа» с его прихотливой ритмической акцентуацией:

Динамический импульс, заложенный в мелодии, определяет характер развертывания музыкального образа, ее гармонический и композиционный склад.
Во всех названных композициях реализация фольклорного начала не имеет (или почти не имеет) ничего общего с традиционной разработкой — это своего рода вольная фантазия на заданную тему. Участники ансамбля далеки от «заемности», пассивного цитирования фольклорных первоисточников. Копия, даже самая точная, самая близкая оригиналу — еще не творчество. Молодых музыкантов интересует прежде всего сам процесс рождения и развития художественного образа в народном творчестве. Осмысление этого процесса обычно подсказывает им решение той или иной практической задачи средствами джазового искусства.
Случилось так, что из ансамбля ушел барабанщик, и состав его поневоле стал нетрадиционным: саксофон, фортепиано, бас. Перед «Квартой» неизбежно встал вопрос органичности звучания в отсутствии ритм-секции. Каждый исполнитель овладел несколькими инструментами, их количество диктовалось тем или иным художественным замыслом. Так, Ширман помимо саксофонов играл на скрипке и молдавских духовых инструментах, Альперин — на тарелках, Лемперт — на большом барабане. Все это обогатило исполняемую музыку разнообразными тембровыми эффектами. Впрочем, есть в такой тенденции и оборотная сторона: некоторая разбросанность и многословие в исполнении — в какой-то степени издержки роста молодого коллектива.