Классика джаза — неисчерпаема
Автор: Jazz_men
PDF Печать E-mail
Подъем советского джаза в 60-х годах выдвинул поколение блестящих музыкантов — Георгий Гаранян, Алексей Зубов, Андрей Товмасян, Николай Громин, Герман Лукьянов, Алексей Козлов... Все они получили широкое признание, их творчество стало важным этапом в развитии отечественной джазовой школы.
Игорь Бриль — из этой плеяды лидеров нашего джаза. Он утверждал себя в музыке неспешно, с каким-то особым достоинством. Не суетился, не стремился эпатировать публику и знатоков новациями. Основой основ для него всегда оставалась джазовая классика; все творческие поиски Игоря Бри-ля покоились на этом крепчайшем фундаменте.
Впервые Игорь Бриль обратил на себя внимание на московском фестивале «Джаз-65». Вместе с ним в трио выступали контрабасист Алексей Исплатовский и ударник Владимир Журавский. Многим памятна сыгранная ансамблем композиция И. Бриля «Пробуждение». Привлекали ее изящество и простота. Нежные реплики рояля в верхнем регистре выразительно оттенялись игрою смычком на контрабасе, узорчатым рисунком барабанов, таящим скрытую звуковую мощь. Ни одной лишней ноты! Тонкий вкус, оригинальность импровизаций сразу были отмечены слушателями. Трио стало лауреатом фестиваля.
После успешного дебюта началось ровное, уверенное движение молодого музыканта вперед. На последующих московских фестивалях трио И. Бриля неизменно входило в число лучших ансамблей этого представительного смотра. Недолгим, но очень важным для творческого роста трио было выступление в составе оркестра «ВИО-66», которым руководил Юрий Сеульский. Школа большого оркестра многое дала музыкантам — прежде всего чувство масштаба джазовой формы, понимание ансамблевого соотношения оркестровых групп и отдельных солистов.
 
Фестиваль «Джаз-67», где И. Бриль выступил в качестве пианиста в оркестре Ю. Сеульского и в малом ансамбле вместе с саксофонистом Алексеем Козловым, открыл новые стороны в творческом облике музыканта. Если прежде Игорь завоевал симпатии слушателей как тонкий лирик, тяготеющий к синтезу элементов джаза и академической камерной музыки, то на этот раз в пьесе «Черное и голубое» (авторы А. Козлов и И. Бриль) поразила динамика игры, красота и мощь аккордовой техники.
Одна из актуальных проблем в современном джазе — сочетание джазовых классических традиций (язык, форма) с музыкальными особенностями различных национальных культур, в сфере которых развивается джаз. Несмотря на то, что многие американские исследователи джаза не раз высказывали сомнения в возможности такого синтеза, эту проблему по-своему пытаются решить музыканты стран Европы и Азии. Мы знаем интересные образцы национального джазового стиля в Чехословакии, Польше, Швеции, Финляндии, Японии. Поиски в этом направлении велись и в советском джазе, особенно активно в 60-е годы. Достаточно вспомнить пьесу А, Товмасяна «Господин Великий Новгород», опыты Г. Лукьянова, А. Зубова, Вагифа Мустафа-заде.
У Игоря Бриля также есть ряд интересных пьес, основанных на разработке национального музыкального материала. На московском фестивале «Джаз-68» руководимое им трио показало композицию на тему русской народной песни «Ах, не растет трава зимою». Мелодия изложена бережно, близко к оригиналу, в строгой диатонике. Этот ладовый настрой развит и в импровизациях солистов. Любопытное сочетание: в структуре пьесы явно ощутимы контуры джазового квадрата, а музыкальный материал, весь его интонационный строй — весьма далеки от традиционного ладового «наклонения» джаза. Несомненно, эта композиция — серьезное достижение И. Бриля.
В 1970 году Игорь принимает участие во Всесоюзном конкурсе артистов эстрады и становится его лауреатом. Журнал «Советская музыка» отмечал: «Выступление Игоря Бриля на конкурсе оставило яркое впечатление: великолепный пианизм в сочетании с интересным развитием «исходного материала», тонкое ощущение настроений, своеобразная импрессионистическая гамма звучностей — одним словом, джаз высокой музыкальной культуры».
Ободренный удачей на конкурсе, И. Бриль готовит и показывает новые программы — для радиозаписей, для встреч в джазовых клубах и кафе. На пластинках зафиксированы его выступления с гитаристом Алексеем Кузнецовым и с Московским молодежным хором Бориса Тевлина, в джазовых программах радио прозвучали его интереснейшие дуэты с трубачом Германом Лукьяновым.
Первые зарубежные гастроли трио И. Бриля состоялись в ГДР. Они прошли с большим успехом, вызвали много откликов в прессе. Суммируя впе-
 
чатления от концертов трио в Берлине, Дрездене, Лейпциге, Ростоке, газета «Остзеецайтунг» писала: «Искусство советских джазовых музыкантов покорило немецкую публику. По мнению знатоков, трио Игоря Бриля достигло вершин европейского джазового мастерства. Особый интерес у публики вызвали обработки русских народных песен».