Роль музыкальных продюсеров в творческом процессе
Автор: Jazz_men
PDF Печать E-mail

Гранж пришел на смену хэви-метал, который определял раз­витие рока в 1980-е гг. Эра металла закончилась с появлением группы «Nirvana». После успеха их альбома «Nevermind» стано­вятся известными и другие группы, исполнявшие гранж: «Pearl Jam», «Alice in Chains», «Soundgarden». Однако популярность гран­жа была непродолжительной и уже к середине 1990-х гг. он пере­стает быть господствующей тенденцией в альтернативном роке. Следует отметить, что панк не растворился в гранже и возродил­ся в конце 1990-х гг. Наряду с поп-панком, широкую популярность приобретают новые направления (ska punk, ska-core, goth punk). Панк по-прежнему остается на андеграундной сцене и не оста­навливается в своем! развитии, несмотря на то, что музыкальный бизнес эксплуатирует многие ее элементы. Развитие новых технологий оказывает существенное влия­ние не только на исполнительское и композиторское творчество, но и на процесс записи музыкальных произведений. Современ ные студии звукозаписи имеют высококачественное оборудова­ние, которое включает разнообразные приборы обработки зву­кового сигнала и технологии автоматизации процесса микширо­вания. Это позволяет кардинально изменять оригинальное зву­чание и активно влиять на конечный результат работы — созда­ние мастера.

Огромная роль в творческом процессе создания фонограм­мы принадлежит МУЗЫКАЛЬНОМУ ПРОДЮСЕРУ. Производ­ство (продюсирование) записи достаточно сложный процесс, ко­торый объединяет и творчество, и бизнес. Продюсер следит за тем, чтобы проект не вышел за рамки установленного бюджета, отвечает за коммерческий успех песни, альбома, а также актив­но включен в процесс звукозаписи. Его участие распространяется на каждый элемент этого процесса: сочинение, аранжировку, орга­низацию творческой работы, определение характера звучания ис­ходя из возможностей исполнителя, микширование. Продюсер должен иметь основательные знания в сфере электронно-компь­ютерных технологий и использовать их для создания индивиду­альной звуковой атмосферы конкретного исполнителя. Он должен точно представлять, на какой потребительский рынок направлен его музыкальный продукт и, исходя из этого, добиваться соот­ветствующего звучания.

Следует отметить, что современные функции продюсера от­личаются от тех, что возлагались на него в начале эры звукозапи­си. Тогда инженеры звукозаписи только фиксировали запись. Они объявляли название пьесы и оркестра в звукоприемник, а затем включали машины, которые записывали музыку на валики. Ци­линдрические валики появились в конце XIX века и были первы­ми носителями музыкальной информации. На них записывали по­пулярные мелодии, легкие танцевальные пьесы, военные марши. Звукоинженеры должны были учитывать ограниченные возмож­ности раннего фонографа. Они приспосабливались к непродолжи­тельному времени звучания носителей, записывая небольшие музыкальные пьесы, а поскольку качество звука было очень низкое, то слушателям предлагались записи духовых оркестров, ко­торые звучали лучше, чем гитара или скрипка.